撰文、编导 | 慧子
摄像、后期 | 张靓
摄助 | 张西蒙
文中作品照片均由设计师提供
与孙鸣春先生交流，如沐春风里。然而温文尔雅的背后，却透露着他强烈的现实关怀，以及对人类未来的深深忧虑。
当对孙老师无痕设计理论的不断了解与追问后，合上图文并茂的《无痕设计》一书，听到的竟是一位当代设计师来自内心深处的灵魂拷问。
站在历史的长河中，当代的设计师究竟应该以什么样的设计方式，才能既为世人创造美好生活，又能最有效地为子孙留下更多的资源、能源及财富？
孙鸣春带着浓厚的生态意识，以一位职业设计师的专业探索精神，二十年来不断逼近哲学的终极问题。
01十年目睹之设计怪现象
1988年，孙鸣春从西安美术学院毕业，进入中建西北建筑设计研究院工作，设计生涯就此开启。
此时，改革开放使一部分人先富了起来，为了炫耀自己的身份，奢侈豪华的风格在部分人中掀起了浪潮。孙鸣春如今回想起来，当时的设计便如同为业主烹制“高热量、高能量、高脂肪的豪华大餐”。
一位陕北业主要盖私人酒店，设计诉求只有一个：极尽奢华。对装修材料、家具家电的选择不求最好，但求最贵，问及业态经营，竟然不在考虑范围。诸如此类的项目比比皆是，哪怕十平方的房间，也恨不得装进20种名贵材料。环境沦为消费高低的筹码，设计成了业主满足虚荣心的工具。
生于六十年代的孙鸣春，经历过物资匮乏的苦难，一粥一饭，深知来处不易，半丝半缕，恒念物力维艰。面对物欲横流的时代现象，看在眼、痛在心。“设计师的一支笔牵动了各种物质资源、自然资源和人力资源，数以亿级的资源调动毫不夸张。”孙鸣春感慨道。
2000年，在佛山中国建筑学会室内设计学年会上，孙鸣春率先提出“无痕迹”的设计理念，倡导在使用色彩、造型、材料等设计语言符号时，要与自然环境和生存空间和谐，要贴近空间本身的性质，没有做作、“作秀”的痕迹，避免以往痕迹过强产生的视觉噪感。
彼时，室内设计与建筑装修行业正迅速成为国家经济新增长点，“无痕设计”观念显得有点“被动、消极”，会上发言完毕，没有互动没有共鸣，只在会间去往洗手间的途中，几位设计师私下表示：“你这个无痕设计提的好，很有可能是今后的方向。”
02无痕设计：无为，无不为
世纪之交，在满足欲求的消费主义行业盛行了一段时间后，越来越多的设计师开始发出“轻装修，重装饰”的理性呼唤，无痕设计的理念也逐渐被认知、接纳、推广。
然而，功在当代、利在千秋的无痕设计，在倡导与践行的过程中并非一帆风顺，一些不解与质疑时有耳闻：
“无痕设计可能就是少做点儿或是不做设计吧！”
“这样的设计既不‘高大上’又不吸引眼球，这样的设计有什么呢？”
“无痕设计就是个噱头吧，和绿色设计有什么两样呢？”
面对各种不解与疑问，孙鸣春举了这样一个例子：“一个项目用200平方材料，从无痕设计看来，100平方其实就解决问题了，另100平方的资源便释放出来。从绿色设计的角度说，200平方的面积用环保材料、再生材料没有问题了，但无痕设计解决的就是这200平方要得了吗？它实际上用不了200平方，只用100平方就够了。”
经济学中有一个概念叫“资源错配”，意思就是重要的资源投到了价值不大的事物上去了。在设计领域更是随处可见“资源错配”，通过个人或公众的偏执与失衡的需求而达成社会资源的过度消耗。
面对广泛的资源错配，无痕设计提出自己的核心价值观——够用就好。将过去以视觉设计为主导的设计价值观，转向以与共生设计为主导的价值探索。
△改变受众体及设计师的价值逻辑观念，从而改变和引导资源与审美的条件转换，无痕设计研究重点三。
“无痕设计”在哲学上暗合中华文化崇尚自然、“天人合一”、“无为而为”的哲学思想。“无痕设计”是设计师对环境生态学的一种自我的倡导与保护，是用精神与意识的高审美境界和价值逻辑，来替代低俗的、张扬的、无节制的环境索取，从而使被扭曲的表现形式和表现情感得以释然，同时，也使人们对于各种环境资源的索取降至最低。
△无痕设计理念的形成
△无痕设计的价值体系
△如何将设计与资源的索取关系调至完美的生态境界，无痕设计研究重点一
△被占有资源通过研究体系的调节回归自然，并组成新的资源体系，无痕设计研究重点二
无痕设计之所以难以被业主理解，一个直接原因便是设计的不可视性。
“你踏踏实实在自己专业上把应该释放的资源回归到大自然，这个谁都看不到。因为你在设计之前已经把潜在的问题，从专业角度上，提前规避或是修复了。投资方看不到，政府也未必买单，社会的各个层面上都看不到。”
△无痕设计的研究范围：看得见的与看不见的设计
即使如此，孙鸣春仍然坚定不移。做了几十年的设计，见过太多触目惊心的资源浪费，他坚信无痕设计的价值与意义。
2015年，在孙鸣春教授及西安美术学院建筑环艺境艺术系的不懈推动下，《无痕设计——环境设计艺术人才培养》成功申报国家艺术基金，这是西安美院首个申请到的国家艺术基金人才培养项目，也是当年为数不多的国家艺术基金中的理论科研项目。在消费型社会向集约型社会的转型期中，以价值观的改变为导向的无痕设计理论无疑具有意义非凡的前瞻性。
△2016年3月31日，由西安美术学院为申报主体，建筑环境艺术系孙鸣春教授为负责人的2015国家艺术基金《无痕设计——环境设计艺术人才培养》项目在建筑环境艺术系会议室顺利开课。
△2016年12月3日，西安美术学院2015 国家艺术基金 《 无痕设计一一环境设计艺术人才培养项目 》 结题汇报展览暨研讨会在陕西臻美文化艺术展厅顺利召开。
03让设计与自然和谐共生
在2011年西安世界园艺博览会上，一个白桦林、草坪、与曲面不锈钢玻璃亲密结合的空间作品，吸引了大量游客的驻足走近。
这个概念型的空间设计作品占地面积782平方米，分两个围合区域，主体建筑之外有六条自然通道将整个建筑错落串联在一起。设计师通过环境、建筑、人之间的空间关系，在视觉中的相互换位自然地产生出错综复杂的微妙情境。白桦林与草坪结合，组成北国之“疏林草地”的景观，曲面形体的镜面不锈钢玻璃宛如雨后天晴的大小水滩，人与建筑、围合的空间充分穿插、交融，寓意和谐的人类生存环境关系。“无痕的建筑”以融合共生的设计呈现荣获了该博览会最佳创意奖。
2012年，孙鸣春带领团队完成了北京南小街439号外交部公馆的建筑改造。小院于民国初年建筑成，曾为美国驻中国大使司徒雷登任燕京大学校长期间的私人宅邸，1949年至1958年，宋庆龄先生从上海来京参与建国大业时于此居住。
△北京南小街439号
建筑改造是为即将作为外交官内部交流中心投入使用，因为再设计必须保持原有建筑结构不动的同时，将室内所有老旧水电系统、通风系统更换成满足现代外交场所功能需求的自动化系统。同时，鉴于数位历史名人曾在此居住，具有较高的历史和艺术价值，设计方秉持了尊重历史的设计理念，对项目倾注了极大的心血，将空间精神最大化延续。
改造完成后，功能已悄然发生改变，但通过“无痕迹”的设计处理，到此的每一位来宾仍然会被小院特有的年代情绪打动，被那段辉煌而艰辛的岁月感染。
△宋庆龄在此楼的照片
2017年，孙鸣春接到关山皇家牧场旅游度游客接待中心建筑设计，不同于已开发的关山旅游景区，这里水草肥美、牛羊成群，宛如人迹罕至的世外桃源。按常规方式，便是在山地新盖一座建筑投入使用。看到关山牧场景色俊秀、得天独厚的万亩草原，孙鸣春决定，最大限度的消隐建筑本体的视觉存在，取而代之的是以生态覆土型建筑设计完成的与山、与自然景观的对话，以此实现“以自然为本”的人与自然的和谐共生。方案出炉，业主代表交口称赞。遗憾的是，项目因内部原因，至今尚未启动。
△无痕的建筑-鸟瞰全景效果，依山就势，随坡而生
△无痕的建筑-外景效果
雷姆·库哈斯说：“今天城市变化的真正力量在于资本的流动，而非职业设计。”这样的论调带着悲观主义的极度清醒。诚然，设计只是资本运作中的一个环节，可以说是一颗小小的螺丝钉，但孙鸣春并没有因此随波逐流，积极发挥着设计师与教师的双重身份，在设计师的职业道路上，在设计师的培养摇篮里，一点一点启蒙与自然共生的长远价值观，倡导设计师社会责任的觉醒。
我们必须认识到，全球绿色发展浪潮听起来似乎充满诗情画意，但实质蕴含着事关人类生存的内在波诡云谲；它不是花前月下浪漫的誓言，而是凤凰涅槃蜕变的阵痛。
采 访 实 录
DT：无痕设计推行落地最大的阻力是什么？
SMC：最大的阻力其实在于人们的观念。
先说业主方，他们既是资本的掌控者，也是既得利益者，掌握着资源调动的最高权力，但他们的关心点却只于这个建筑这个场景或是这个环境做完之后，可以给我带来怎样的政治利益、经济利益、社会利益？即使设计方案生成前，资源浪费在设计师眼中已一览无余，却也往往无能为力。
另外一方面，从设计师群体而言，很多设计师在这个层面上的考虑也都比较欠缺，甚至不考虑，他们思考的是人在视觉上如何得到满足、人的欲望如何通过空间得到提升，他们很难更理性地回归和思考调动的这些资源哪一些是必须要的？哪一些是可有可无的？哪一些是完全没有必要的？在资源的调配上，少有深度思考的过程。
所以我要大力的倡导和建议，设计师要提升自己的专业素养，设计能力是一方面，设计素养是另一方面。只有设计师的认知和素养提升一个相对综合、理性、客观、长远的科学层面上，才有可能真正把自己笔下的涉及的资源有效利用、充分释放。
DT：做设计的同时，您还画画弹琴，在您看来，设计、绘画、音乐三者之间有什么共通之处？
SMC：设计、绘画、音乐，虽然形式大不相同，但情感的流露是完全一致的。
在我看来，绘画除笔墨、色彩、形体，留下的就是情感的波动而已。画画的时候，情感的调用状态只有自己知道，纵使心底波澜壮阔，也要控制住笔尖，才能把自己的某种感受通过笔墨准确地传达给他人。
做设计也如此。材料、色彩、光效、尺度都有各自形态、生命的波动，设计师要结合受众的情感综合驾驭。比如博物馆设计，博物馆的参观动线、展陈线、空间线三条线放在一起考量，当观众走的很疲惫的时候，你在那儿设计了一个展陈的爆发点，这样的爆发点可能只能取得10%的沟通力量，但是如果能在观众的体能及情绪最佳的状态时，结合展陈布置一个爆发点，这个爆发点就容易激发80、90%以上的情感共鸣。
音乐也是同样。弦律最终是为某种情感主题的叙述而散发出迷人的魅力，如果每段独立的弦律都很华丽而好听，但又不具备同一种情感织体背景，串在一起听则会是风马牛不相及的情感感受。就如同设计中用若干种贵重的材料拼凑出一个空间，是一样的道理。音符就象是设计中的基础材料，弦律就象是设计语言，也同样具有繁简、长短、多少之分。
设计语言太繁杂，表现的结果是浪费资源，如同弦律太繁杂，表现的结果是浪费情感。
△孙鸣春《瑞相》 75×150cm
△孙鸣春《慧云》 75×150cm
△孙鸣春《生》
△孙鸣春《米兰大教堂》
△孙鸣春《法国巴黎戴高乐机场意象》
△孙鸣春《参观法国巴黎秋季沙龙画展印象》
关于设计师
孙 鸣 春 / Sun Mingchun
西安美术学院环境艺术系教授、硕士研究生导师
全国师德先进工作者、陕西省师德标兵
北京首都工程建筑设计公司艺术总监
1962年生于陕西西安
1988年毕业于西安美术学院
主要社会荣誉：
CIID中国室内装饰协会颁发的“全国百名优秀室内建筑师”；陕西省土木建筑学会 “陕西省十佳优秀室内设计师”；
中国建筑装饰协会“杰出中青年室内建筑师”；
中国建筑学会“中国室内设计界杰出设计师”；
CIID中国室内装饰协会 “中国室内设计卓越成就奖”。
主要学术成就：
倡导“无痕设计”理念，主持国家级、省级项目3项，其中，《“无痕设计”——环境设计艺术人才培养》获国家艺术基金项目资助；主编教材《城市景观设计》荣获陕西省优秀教材二等奖；论文《全寿命周期成本理念下绿色建筑经济效益分析》、《情景式商业聚落群环境设计研究》、《格式塔心理学与情境设计》、《艺术类院校建筑设计的延续和再创造》、《“无痕”设计之探索》等先后发表在《城市发展研究》《美术观察》《当代电影》《陕西教育》等核心期刊及C刊。
主持项目及获奖：
1、长期担任陕西省政府室内外环境设计顾问，先后主持设计了省政府省长办公楼、省政府办公大楼、班禅楼、黄楼等室内外空间环境设计；
2、至今已连续23年为《陕西省政府清明公祭轩辕黄帝典礼活动》进行整体环境设计，总设之一；
3、《文化与餐饮——探索本土文化的空间语境再生设计》作品入选“第十二届全国美展”环艺设计类作品；
4、《2011西安世园会 “无痕的建筑”主题园设计》入选“第十二届全国美展”环艺设计类作品；并荣获世园会最佳创意奖和2013年“中国之星”展示设计类银奖；
5、《黄土·现代人居概念—设计与思考》入选“第十届全国美展”环艺设计类作品；
6、《无痕的建筑——关山牧场旅游度假酒店设计》入选“第七届为中国而设计”作品大展；
7、《宁夏交通博物馆展示空间设计》荣获2014第十届中国国际室内设计双年展铜奖；
8、绘画作品多次参加全国美术展览，其中作品《诗意丹青》被中国驻亚美尼亚大使馆收藏……