撰文：高大壮
今年6月，借着报道咖啡店良尔×妙手回春的机缘，初识花植装置艺术家王紫，那组超现实摩洛哥风作品让她崭露头角，而后为倾城瘾食创作的《观·山海》作品更见风格成熟精进。
11月的一天，和王紫约在她的工作室—笠见面，她眼色明媚，体格清瘦，骨子里透露出一股坚毅、笃定的力量。
2021年，是王紫的商业作品加速出圈一年。在西安，从良尔×妙手回春的《New Fez》，到与全球顶级家具品牌Cassina合作的小型艺术装置，王紫的作品，围绕植物展开，又不局限于植物，丰富的非植物性材料充斥在作品中，重塑出带有精神内核的花艺装置。
△王紫与良尔×妙手回春作品《New Fez》
△为Cassina品牌西安展厅设计的作品
这种“重塑”中，能瞥见来自雕塑的灵感。而构建出的”雕塑感“，从王紫走上花艺这条路开始，便一以贯之在她的创作历程中。颜色，线条，材料构成了她的叙事方式，并以此展开一场有关花艺的冒险之旅。
01
《New Fez》出圈
今年5月，西影厂良尔咖啡店开业，王紫的作品《New Fez》火了。开业后的短短几天内，很多人蜂拥而至，打卡拍照。在小红书等社交平台上，以这组作品为背景的照片几乎霸屏了西安热门打卡地点的主页面。
首次尝试户外装置，且体量偏大，对于王紫来说是一次不小的挑战。为了呼应空间的摩洛哥基调，王紫将设计方案分步制定。
首先从色彩切入，提取摩洛哥国家中具有鲜明颜色特征的城市配色：舍夫沙万的蓝色，马拉喀什的红色，卡萨布兰卡的白色；
同时将中世纪摩洛哥建筑“风化”特征放到作品，色彩和“风化”定下来后，王紫将具象的摩洛哥风格抽象化，以打破人们对传统摩洛哥风格的刻板印象。
△风化的痕迹
王紫想到了解构主义，她将主体门洞变形与移位，插入有氧气就能生存的空气凤梨和水晶原石，将后现代主义与古典建筑美学结合，打造出“超现实摩洛哥”。
无疑，这组在王紫看来使她成功出圈的作品，在商业转化上是成功的，与良尔咖啡共用一个空间的妙手回春酒吧老板见到王紫，也表示她的作品让店里的生意变得更好了。
王紫毫不避讳谈自己的作品“网红”，要引领而不是迎合，被大众认可的同时作品能被解读，是她创作的动力来源。
△户外巨大仙人掌也出自王紫之手 摄影：张浩
王紫认为，站在商业的角度，装置是能变现的，由于装置自身的艺术性，人们更愿意与其合照。良尔咖啡的室内设计师谢文川也肯定了艺术装置赋予空间锦上添花的意义，同时他认为艺术装置的专业性很强，与室内设计的思路大相径庭。室内设计以解决功能性需求为主，而装置带来的是美的诉求。
02
东方与西方
《New Fez》看似行云流水的操作，离不开理性的逻辑和感性的表达。在重新定义花艺的路上，王紫也产生过困惑：作品中的东方写意与现代极简类型的空间产生了隔阂。于是，王紫开始转向西方花艺求学，西方花艺中植物材料的多样性运用以及非植物材料的利用启发了王紫，她兼收并蓄东西方花艺之道。在试图表达一个空间时，以西方的手法来表达东方的意境和韵味。
△为西安鹿桃餐厅益田假日店设计的装置作品
△为杭州茶人村餐厅设计的装置作品
有了《New Fez》的出圈，良尔×京乐亭店又找到王紫，做为一个改造店，室内装修风格沿用店内颜色比较重的复古风，甲方希望装置具有功能性，起到分割空间的作用。
王紫将装置从天花板垂下，选用亚克力这种轻巧的材料做主体，其间搭配蓝色绣球花瓣。一眼望过去，装置好似由“冰片”亚克力组成的“冰柱”，透明、轻盈，折射空间和时间；
蓝色花瓣恰如冰柱内的冰凌，是空间内最跳跃的生命力，植物作为那一抹亮色，将空间的气质凝结，产生出强大的力量。
△穿插在亚克力其间的蓝色绣球花瓣
王紫看重生命力的外放，这是花植装置的优势。相比不锈钢、粘土、陶土等装置，有植物的装置更有温度。植物从新鲜到干枯的过程，经历了形态的改变，即使生命暂停的一瞬间，呈现的姿态也是美的。
△2020年9月，花艺师王紫为参加北京国际花植设计节，利用五千多枝银合欢的豆荚做了一颗种子形状的植物装置
△作品《本源》的手稿和展览中现场
△王紫与松的合影
03
观念的表达
随着思考的深入，王紫的作品更强调其观念性与大众的感官调动。
为O2酒吧创作的《烟花收集器》以巨型蒲公英为原材料，将其与透明的器皿相结合，作品以蔡国强的《花曲》为灵感。
△2018年，《花曲》乌菲齐展厅实景 来源网络
路德维希·维特根斯坦曾说过：想象与质疑的交织是观念艺术的基础。
△《烟花收集器》灵感图
△《烟花收集器》装置
在《花曲》中，蔡国强以花草为载体呈现文艺复兴的精神和气质，同时带着一个观念艺术的追问：当人工智能几乎可以做到一切，我们还剩下什么？什么是这个时代的艺术？
含苞待放的巨型蒲公英，在太阳照耀下，盛开的一刹那，仿佛烟花爆破的一瞬间，烟花易逝的美好转化为蒲公英的形态而得以永久保存。相似的形态成为隐喻的介质。
这组作品中，500多只巨型蒲公英储存在“实验室器皿”里，整齐饱满的呈现出秩序感。当人们去凝视它，定格的静谧感制造出一股安详的力量，瞬间与定格，消逝与永恒。
王紫希望装置能引发大众的思考，装置的“形”就那么多，重要的是你要传达的内容。赋予装置精神性于表象下，从而由内而外的表达观念。“一万年前我向星空种过一瞬烟花，你现在看到的蒲公英是它发的芽。”
最初O2酒吧只是为了活动临时展示，但是这组作品背后的寓意超出作品本身，被一直放置在酒吧入口处。
摄影：Molise
04
装置与空间
创作形式上的变通，使得王紫作品的触角嫁接出更多可能。为重庆江湖菜馆倾城瘾食设计的《观·山海》作品，脱离了装置独立置于空间的形式，而是改用贯穿建筑空间的创作手法。
△餐厅的前庭空间
嵌入墙体的枝条，附着在墙面的球体，它不像是装置，更像是与空间自成一体的延展结构，装置艺术与室内设计甚至消隐了界限。
△老山藤穿透墙壁，充斥在空间内外
室内空间由厚浪空间设计，前庭后院的设计构想，在空间尺度上留出创作余地。面对一个空间，王紫既要尊重设计师赋予空间的调性，又要保持自己作品的风格特性，二者并行不悖，是基于理性与感性的平衡。
△室内空间 摄影：豆豆
△灯光下的装置 摄影：豆豆
当看过设计师小白的效果图后，王紫认为空间属于侘寂风，适合匹配具有“痕迹之美”，体现植物美感的装置。“助力”空间，需要一股强大的生命力来激发空间想象力，于是有了由老山藤充当蜿蜒的枝条，顽强的张力从花器“长”出来，穿透墙体，爬过窗棂，贯穿整个建筑空间。
枝条上的球体灵感，是以效果图中设计师小白放置空间内一个白色球体为原型，继而有了前庭屋檐下四个具有隐喻性的白色球体，表面的艺术纹样取自《山海经》关于神怪异兽的画面，每个球体细腻的肌理背后都蕴含着丰富的故事脉络。
△球体定妆照
大小不一的球体由枝蔓上生长出来，向空间内外弥散开来。“无论是平面的还是立体的，在视觉方面我希望最大化的让它延伸出去，能去到它能去的最远的地方。”王紫用浪漫的手法将想象力的边界消弭到了视觉之外。
△外部空间
将装置灵活运用，赋予美的同时，为空间设计加持美感，装置与空间的配合，才构成一个完整的作品。
05
雕塑感
有一点不可否认的是，王紫的个人风格很强，却能驾驭不同的空间类型，这源于风格内核的形成，以适应不同外部环境的变化。
多年来，在西安设计领域的深耕，也受到室内设计圈的关注，在与素图空间合作的家宅中，王紫的花艺作品，在空间画面中恰到好处的平衡构图，同时展现出颇具东方禅意的意境。
△与素图空间合作的花艺 摄影：任东
除去商业案例，她的日常作品总能解读出不同维度的审美趣味。
最近与全球最具艺术性的奢侈品家具品牌Cassina合作的八款小装置，则更见其作品内核的成熟，彰显出的特质与品牌凸显的创造性和艺术性，契合出意外的惊喜。
△Cassina品牌照片 来源于官方网站
呼应是这次合作的关键词，王紫根据展厅内局部空间的氛围，从颜色、材料、造型上加以呼应，从而提高品牌空间的艺术美感。
红蓝椅作为20世纪西方现代艺术设计史上最富创造性的经典作品之一，具有鲜明的荷兰风格派特征，方形，长方形木条和木板的模数组合，红蓝色鲜艳夺目。与蒙德里安的绘画具有很多内在联系。
△红蓝椅，来源于品牌官方网站
这组全部由植物材料组成的“魔方”装置，也是将绘画的基本元素，结合几何图形排列，创造出秩序与均衡之美，透过直角静观万物内部的安宁。
△“魔方”细节
抽象水果：石榴&樱桃。在靠近餐桌的玄关处，家具偏深红色区域，王紫首先想到用樱桃的颜色去匹配，同时改变其内部结构，将玻璃珠镶嵌其中，仿佛一粒粒饱满的石榴果实，用一种抽象的方式来调动感官。
△“石榴&樱桃“细节
Cassina同款沙发面料做的“巨型果盘”：
△作品细节
△蘑·反重力 3.0版
雕塑感的养成有迹可循：用王紫的话说，从最开始插花，她就喜欢和别人不一样，喜欢做点“有的没的”造型，是一种本能和对美好事物潜移默化的积累；而强化“雕塑感”的，源自向日本三大花道流派之一草月流的学习。与西方花艺装置相融合的“草月流”主张创造特异的新花型，尊重自由发展个性，被称为花艺界的毕加索，这些理念坚定了王紫作品中雕塑的特质，同时启发了花艺设计的新思路：抛开美的表象，探索植物背后更深层次的意义。
回忆起儿时，故乡大片颜色璀璨的大丽花，摇曳在蓝天白云下，那是关于花儿的最早记忆。在花艺这条路上，经历过迷茫，也收获过掌声，她笃定的说：花艺这件事我要做一辈子，所以不着急，慢慢来。
新锐青年设计师访谈系列
王紫采访精选
DT=设计丝路 Design Thinking
WZ=王紫 Wang Zi
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王紫
花植艺术家
笠·Hanagasa Flora主理⼈
美国AFA花艺设计学院教授
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