在叁伍壹壹，对商空而言，有着天然的优势：工业用地的属性，低密度设置，足够广阔的公共区域，设计的自由度被无限放大。每一个空间，通过设计师的观念，表达出独一无二的特性。

作为一个喜欢观察城市的人，这是一篇城市漫游者的非典型游记，徜徉在叁伍壹壹，看四个不同形式的设计，如何作为赋予空间意义的载体。

在咖啡店度过了休闲惬意的一上午，肚子饿得咕咕叫。沿着米禾集市的通道向右转，是一块餐饮聚集区。最吸睛的，当属一家湖南米粉，一幅红色画像，让你还没进屋，口水已经占满口腔。来都来了，来恰一碗。

进入室内，一块嵌在屋顶的超大日光灯格外亮眼，倾斜的角度说明这是一个坡屋顶。

室外古朴的木质屋檐，木质的桌椅、出餐口的木质格栅，有关木色的一切，唤醒关于南方的记忆。

听设计师张璐讲述，来七的设计，就是一场复刻与创新的试验。

所谓复刻，是想把在长沙吃一碗路边摊米粉的感觉，还原到西安。入口正对面的明档出餐口，看得见的烹饪现场，是还原路边摊的第一要素。

整个木质软装，在某种程度上，就是复刻湖南特色的另一利器。

复刻过后，如何通过空间升级，将店面创新：时尚一点儿，但又不能过于时尚。湖南米粉作为一个老少皆宜的传统小吃，设计，既要符合当下流行审美，又不会因为前卫艺术的环境，使各个年龄层的食客们，产生消费距离感。张璐说：“最难的，就是找平衡。”

代表热烈的红色，从心理学来讲，使人心情愉悦。开在创意谷的来七第一家店，便将红色作为品牌的主色调，但是红色用得很局部。

定位到叁伍壹壹，设计师想要把颜色铺开的更大胆，使人一眼就注意到。但是考虑到大面积的红色会过于“正式”，所以在颜色的调配上，掺入了橘色，便有了整条街最亮眼的“剁椒红”。

△网红镜上面写着：来都来了，来不来七

外立面的材质选用长虹玻璃，凹凸不平的波纹形纹路将质感提升。而最终呈现出的效果，是经过反复调色与砸掉重来而产生。

时尚一点儿，还体现在空间的错层结构。复制传统街边的美食档口和桌椅，对应着极简造型充满现代感的照明灯具，传统与当下的呼应，让空间的层次更加丰富。

来七的面积大约是58平米，从平面图看，近似一个长方形，但是由于一个配电房的存在，使用空间被切割。

不产生实际作用的配电房，却有两个立面可以利用起来。设计师与两位合伙人，在镜子方案和灯箱方案之间犹豫不定，最终，制造空间视觉差的镜子方案落地。如今成为了“网红镜”，在花市逛完，手捧鲜花的姑娘都爱在这儿拍照打卡，可谓是意外之喜。

不同于其他店面的外摆区域，来七沿着整个空间外围做了一圈座椅，可供过往的路人乘坐休息。头上的屋檐，让人有回到家的安全感。

近几年，长沙作为网红城市，可谓十分亮眼。来七湖南米粉，不仅在口味上找准了自己的定位，设计带来的调性，也是这个品牌走向商业化的重要一环。一碗米粉，让大众没有消费距离感，老少咸宜，碗净福至。

吃完湖南米粉，急需一杯夏日特饮来清凉畅快下。一杯酸梅汤，开胃又养生。慈禧在八国联军入京时，来到陕西，便坚持要喝酸梅汤，派人去太白山取冰制作。

不同于新派茶饮和咖啡，一杯有历史悠久的饮料，如何用设计，去匹配它的调性，不到30平米的空间怎样去承接传统与现代。

砖，既是空间的基底，又是空间的惊喜。三种砖的组合碰撞，共同谱写了一个小商空的乐章。

两侧的外立面均是老青砖与玻璃砖的堆砌。这里使用的青砖，每一块都是从山西的老房子拆下来的老砖。被时光眷顾过的老砖，带着岁月冲刷的痕迹，凸显时间沉淀之美。

被嵌入的玻璃砖，是埋在老砖里的惊喜。零星点缀的透明方块，使灰调的外立面看上去灵动轻盈。站在室内，它的透明质感完全显现，多重组合的透明光斑，置身其中，有一种奇妙的体验。

位于空间内侧的一面墙，设计师使用的不是老青砖，而是新的青砖。造型上，采用类似积木叠加的堆砌，使墙面呈现出与外立面完全不同的质感，肌理更显立体。

△吧台下面的支撑部分，依旧是老砖和玻璃砖的再一次融合

门头的设计，也是唐壹壹这个小空间的加分元素，两个精致的小牌匾，以锈板做表，灯管做里，营造出镂空的层次。

△镂空质感的牌匾

整个空间的门和窗，由仿铜不锈钢包边儿，相对银色的拉丝不锈钢，仿铜色更复古，与青砖搭配加深了历史的纵深感。

空间之外，唐壹壹还有一面互动墙，用触摸灯的方式，来控制造型。傍晚时分，叁伍壹壹的访客多了起来，唐壹壹的互动墙俨然成为了小孩子的嬉戏天地。