由于历史人文、地理风物等因素，在西安，常提及唐风，却鲜少谈宋韵。当我来到宋宴·山江荟后，发现这里虽有别于轻灵婉约的江南宋韵，却是多了一些厚重质地的“长安·宋韵”。它不单是多种异质元素的碰撞，更像是两个风景的相遇。

—编者按

       

△宋宴外立面

   

       宋宴 · 山江荟，是以宋代饮食文化为背景的高端餐饮品牌，料理食材以中原菜为挖掘点，主营潮汕菜，江河鱼蟹烩山珍食材，是谓山江荟。

       项目由吉合设计团队担纲，设计师以具有当代性的思考体系来回应宋宴·山江荟的品牌定位，并借鉴中国古典园林布局来布置空间的动线节点：穿过“砚台叠山”的入口，转向曲折的廊间来到内庭，继而到达各自主厅，其间，山水、绿松、奇石、楼阁等小景观于动线之中，增添漫游之趣。

       

01

入户景观

gate and courtyard

       

△入户景观小品

       

       宋，无论是“外师造化，中得心源”的山水画，还是“尚意”的书法，均离不开墨，墨至于宋极尽精工，水墨的淡雅高远最能诠释宋式美学的艺术成就。

       于是，承载墨的砚台，成为设计师开启入户设计的点题元素，砚台也是设计师对宋代人文精神的高度提炼。

      

△卢志荣 端溪观石 作品

       

△意象图

      

       设计师卢志荣的作品《端溪观石》表现了「以诗为用 、以用为诗」的设计思想，追求永恒和简洁的设计之道。受到卢志荣系列作品的启发，设计师将砚台进行解构，通过转译变形、放大尺度、舒展铺陈，组合出一块“山石”。

      

△砚台的转译变形

       

       同时，参考中国著名建筑学者冯纪忠先生对宋代方塔园的堑道设计手法，将“山石”以几何基数进行重叠穿插建构，远看犹如山水画中“山峦高远”，近观则又有砚台的雏形。

       

△宋代方塔园的堑道 图源网络

       

△意象图

       

       墨池的水景步入脚下，太湖石立于其上，设计师将一方池水以墨池砚台的形式带入园林之中，人入堑道，入画如画。 

       

△绿松更能代表宋士大夫的气韵风骨

       

       触碰大门“门把手”的一瞬间，润泽的质感，一反常规触感经验，引导顾客探究“其为何物”。

      

△门把手为玉石材质

      

       单色釉瓷器，虽然是谈及宋代美学的经典之作，但是，在本案中，设计师并没有用瓷器作为主要材质，而是选择了玉石。

       由于单色釉瓷器在烧制过程中自然形成的冰裂纹更具观赏性和记忆点，而玉石恰巧具备相似的肌理，继而成为隐喻的介质。

       

△汝窑瓷器与玉石

△玉石与太湖石，肌肤之骨骼

     

       更为重要的是，《玖章造园》这部经典园林著作中曾记载：中国有两种特殊的石—一是相关身体肌肤色泽的玉石，二是相关身体骨骼空腔的湖石。作为一块自然之石，玉，既契合了瓷器的冰裂纹，又与空间中多处使用的太湖石形成“肌肤”之“骨骼”的恰当呼应。

       除了制瓷技术达到了新水平，宋代的纺织业也极其发达，织物的花形、图案和风格，相比较于唐有很大创新。于是，在思考空间“面”的表现形式时，设计师借用多种织纹，既丰富顾客的感知，又体现在宋代山水画中的雾霭、轻烟、流云所界定出的“朦胧气韵“。

     

△入户大门的材质肌理

      

△空间多面的肌理

     

02

前厅与一层走廊

lobby and corridor

       

△前厅的《千里江山图》局部

      

△前厅的玻璃砖“镂空”墙体

       

       趣味横生的入户景观，让人意犹未尽。进入室内，便是前厅，一扇由玻璃砖砌筑的透光墙面致敬了长安在地文化，并给予前厅空间以层次感；稍远的前台区域与入口处，在交错中达到视线的相互照拂，更加耐人寻味的是，前台的后屏各有两片玉石，透过一扇门，与户外门上的玉石产生“隔空对话”。

       位于前厅右侧的青绿山水画作《千里江山图》，在空间中以直白的语言传递餐厅的宋代底蕴，左侧的三根木柱，则在简化的阵列中引导顾客通行。

     

△一楼走廊

      

△休息室内的太湖石

       

       宋代市井文化丰富多元，茶道艺术更是达到鼎盛。在一楼通往二楼的动线中，设计师将厨房和明档置于走廊右侧，将来自山与江的食材列放于走廊左侧；走廊一侧的房间内，设计师将这里作为品茗的功能区域，顾客可在此稍作休息，等候餐食。人间烟火，本就存在于市井百态。

       

03

二层走廊

Second floor corridor

      

△画外的铜网

       

       到达二楼，电梯门打开的一瞬间，再次出现的《千里江山图》幅面更长，借此牵引视线成为引导动线目的。画作其上，将黄铜交织成方格织物纹作为屏障，呼应前文所起到的“朦胧气韵“。

       正如学者程抱一所言：在中国，美通常是一种不期而至的临在，揭开面纱的过程。它本身暗示一种交织，那是美的组成元素，被表现的美本身以及捕捉到美的惊鸿一瞥的相遇。

      

△二楼电梯

   

△“宫灯”实为传菜功能

       

       在颜色上，二层走廊选用了朱红与墨黑。它有别于以青黛和米白为主的江南宋韵，这是更长安的颜色，两侧的宫灯则增添庄重的秩序感。

       太湖石在水中者为贵，岁久被波涛冲击，皆成空石，面面玲珑。因湖水不断拍击石头而自然形成山之形态，更有宋徽宗喜爱太湖石，艮岳造山的历史典故，太湖石可谓是“山江”集合的最佳诠释，在二楼走廊里，与生机悠悠的草木、鹅卵石组合出对称式布局的园林景观。

       

△太湖石

       

△草木

       

       长约60米的二楼走廊区域狭长深远，灯火阑珊。如何弱化纵深感且营造趣味，是设计师需要解决的一个设计难点。

       首先，纵向穿插于廊间的朱红色体块易于消解狭长的视觉感知，其次，设计师以四个包间为一个单位，从而围合出一个大空间中的小空间，设计师将内庭与内庭之间的墙体向廊间内侧部分延伸，加之四角的灯带，如此，围合感更加强烈，且相邻内庭之间有休憩区域。如此，形成一个分段式的渐进布局。

      

△围合出的小空间

       

△二层走廊的休息区

       

       最后，位于走廊中部区域的古建筑模型形成一个视线的落脚点，作为端景，激发观看和行走的动力。

     

△古建筑模型所在位置

       

△古建筑模型细节

       

       古建筑模型为亚克力材质，可变换多种色彩，产生梦幻之感。或可将其理解为园林中的楼阁，又或是长安的恢弘建筑，它在那里昭示出一种不确定性。正如计成在《园冶》中阐述的园林理念：相间得宜，错综为妙，混淆感知的趣味，这也符合计成的“性好生奇”。

       

04

包间

the dining room

      

     

       餐厅共二层，一楼主要以接待为主，十八个包间均分布在二楼走廊两侧，包间依据不同的宴请人数均有相应的大小。

       在东方美学语境下，借鉴中轴对称关系，局部运用借景，设计师模糊了室内与室外的界限，踏着粗砺的碎石，便从“户外庭院”进入包间内。

       包间以功能性为主，弱化装饰。设计师简化材质，运用大色块及大体块建构极简的空间结构，营造素雅氛围。不同于包间外的意趣，包间内的宋代文人雅韵，依托空间中的墨笔着色，宋词与山水画装裱于墙上，使人沉下心来，静静观赏。

     

△包间内

       

       作为一家立足于西安的餐饮品牌，宋宴 · 山江荟的菜品与空间均达成了以宋为底蕴的多元体验。设计师吸纳在地文化勾勒出的“宋墨”，以古为情怀，演绎当代之感悟，转呈于空间之中，并使之承载达观雅致的生活态度。

      

撰文：高大壮

       

设计平面图

       项目信息：

项目名称：宋宴 · 山江荟

项目地点：西安高新区锦业路高科智慧园C座

项目面积：1800㎡

设计单位：吉合全案设计有限公司

       

关于设计团队：

一个年轻活力/持续学习经营定位/专注为餐饮品牌

提供策略+视觉+空间设计的服务团队。

吉生意，合品牌。

团队以消费者需求为中心，以企业基因为根本出发；

提供策略性创意的品牌设计服务。

坚信：一切设计服务于经营与传播。

服务餐饮品牌100+

服务品牌升级200+

走访考察餐饮门店6000+